今年國片雖有漸漸復甦的跡象，但是國片導演的心酸，還是他們自己才知道。
《指間的重量》是今年八部國片中算是讓我十分期待的一部片，其原因在於它的題材走向跟其他作品比較不同。八部國片中有三部都是探討同志戀情的主題，像是《黑眼圈》、《刺青》跟《艾莉絲的鏡子》，這不禁讓人掉入一個迷思，如果電影主題是走小眾市場，那麼這些創作人真正想獲得的是什麼樣的迴響？
拍電影本來就是一件極度困難的難事，在我陸陸續續參加許多位國片導演的座談之後，拍攝《指間的重量》的潘志遠導演絕對是令我印象最為深刻的國片導演，而參與這次《指間的重量》演出男配角的吳中天，也是讓我感到最有深度內涵的演員。
雖然好像可以感覺到《指間的重量》在宣傳行銷方面並沒有像《刺青》打廣告打的這麼火熱，但是導演在這部作品花的功夫，是絕對超乎我們的想像，《指間的重量》是潘志遠導演在公元兩千年就預計想要呈現的作品，但是沒想到一等就是七年後的二零零七年。
劇情其實很簡單，講的是一個十五歲的少年大雨(張洋洋 飾)的故事，他是一個問題學生，受到師長的侮辱，但他以暴力來反抗，最後他選擇離開學校、離開家庭，到了社會的黑色地帶，學著偷竊，在偷竊的過程中遇到了一群偷竊的夥伴，也在其中得到原本生活中沒有的關懷，這股關懷是來自阿立(吳中天 飾)這位青年扒手，阿立會成為扒手也是因為原本生活所遇到的人對他的排斥，於是在走投無路下，選擇偷竊維生。
導演也很可愛的告訴大家，千萬不要認為看國片都是很沉重的，在《指間的重量》這部電影中，雖然我們可以看到很多社會很多不合理的角度，但是在看完電影後，或許去試著思考在這些問題背後，我們是否能夠給予這些人一個機會，而他在《指間的重量》中呈現的偷竊伎倆，也絕對不是要讓觀眾看看「怎麼偷竊」，而是希望大家能夠從中看到另一種人性的溫暖。像劇中的主角大雨，他因為在原本的生活沒有人關心他、照顧他，去學校也被欺負、被師長懷疑偷竊等等，等到他潛入社會時，遇到的偷竊夥伴們，反而會去照顧他、關心他，這是在偷竊問題背後的主要因素，為什麼這些扒手們總是很難脫身，有時候並不是因為他們需要很多的錢，像大雨的角色其實只是需要得到更多的關懷，而阿立是因為他知道回不去，就算要回去，社會也不會接納他，因此他們只能活在黑暗的社會裡。
導演說了很多他們拍片的困難，像是在幾場在捷運的戲，捷運單位只給他們一段時間拍攝，拍完就必須馬上撤走，在掌控時間方面其實是很大的挑戰，另外他們特別提到一場在台北101的拍攝場景，經過很多溝通，負責人才願意借時間給他們拍攝，而且只給他們四十分鐘，但是四十分鐘有二十分鐘，他們在那邊被台北101的管理人罵的很慘，當下導演心想：「為什麼我們要在這邊給別人羞辱？」我覺得這是台灣電影市場的悲哀，因為政府一點都沒有支持動作，說什麼「培養下一個李安導演！」，這句話說出，到現在那些政府高官還有誰記得？導演也說：「像李安導演不願意在台灣拍片，因為那太苦了！」讓人不禁唏噓，然而我們這些扮演觀眾的角色，對他們的支持，其實就是到電影院，好好的欣賞他們的作品。
在座談會中，有人問到：「是什麼原因讓你想當導演？」導演的回答其實很明白，因為就是喜歡這份工作，跟拍片後的一點小小滿足，吳中天更告訴大家，不管你現在做的是什麼藝術工作，就算是音樂、繪畫、美術、文字、導演等等，很多事情都是因為你喜歡而去做，而從事藝術的重要關鍵，就是「思想」，他告訴我們，思想是決定作品的深度，就像當導演其實很容易，你拿一台相機就可以開始拍攝短片，你回家放在電腦上剪剪接接，那你也可以說是個導演，當一個導演很簡單，但是當一個好導演很難！你必須透過很多的方式讓自己進步，他更說自己也不斷在閱讀、觀影，也推薦大家去看什麼電影跟什麼讀物，座談會的過程，讓我完完全全對吳中天這個演員，有了更不一樣的認識，他也已經超越一個演員的定義，或許應該說他是個「藝術工作者」，因為藝術，他說他就是喜歡這些東西，完全沒有明星的架勢，或許他也不認為自己是明星吧？只是一件普通短T跟一條牛仔褲，這就是吳中天。
在整個座談會中，獲得的感動太多了，包括他們怎麼為作品努力，導演告訴大家應該怎麼位自己的電影路努力，而吳中天也告訴自己如何籌備自己藝術深度的功課，在《指間的重量》之外，我反而得到更多「藝術的重量」，這讓我落入很深的思考，如果夢想跟現實，一個讓你餓肚子，過的苦哈哈，一個是固定薪水，但是平庸無奇的生活，你到底會選擇什麼？很多人為此困惱，包括我自己，但是我想千萬不要讓自己後悔才是最重要的，就跟潘志遠導演跟吳中天的想法一樣，日子再苦，他們都會為藝術努力下去！
原文來自:http://blog.roodo.com/showba94718/archives/3125195.html
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